ARAGÓN

LA RONDA DE BOLTAÑA
Un país de anochecida

Tercer disco de la Ronda de Boltaña compuesto por 21 canciones, 9 de ellas instrumentales, que recogen "lo que nosotros pensamos que hemos vivido como músicos y personas que viven en el Pirineo... Este disco intenta ser una fotografía y un recuerdo de lo que es hoy el Pirineo para nosotros".
Con el título de "País de Anochecida" han tratado de reflejar una sociedad "que nosotros vemos que se encuentra en una situación crepuscular, donde una cultura, una forma de vida y un mundo están en cierto modo desapareciendo".
"... hemos grabado tres discos: en 1996 "La Ronda de Boltaña"; en 1998 "Banderas de Humo", y en 2001 "País de anochecida". Cincuenta y cinco canciones que desde la lágrima a la risa, quisieran explicar y defender la tierra, las gentes, la cultura y la manera de vivir de nuestro Pirineo, y que hoy constituyen la práctica totalidad del repertorio que hacemos al subir a un escenario, pero sólo una pequeña parte,- aunque muy importante para nosotros- de lo que cantamos por las calles.
En estos momentos , avanzado ya el año 2001, seguimos donde estábamos, donde queríamos estar, en Boltaña. ..." www.rondadors.com

LABORDETA
Con la voz a cuestas

Último disco publicado por el polifacético J. A. Labordeta. En este LCD Labordeta es más Labordeta que nunca: el espejo de los años no sólo refleja al trovador, sino que refleja a un colectivo de seres y estéticas que construye a diario, más o menos inadvertidamente, el delirio de vivir, la hermosa alegría del canto, la tumultuosa belleza de la poesía.
PVP: 2.750 ptas./16,53 €
Edita: Aragón LCD, Prames

CALANDRIAS

Tercer trabajo del Grupo Folclórico Alto Aragón, presentado en Jaca el pasado verano, en el que jugando con las "calandrias", han compilado en un solo CD algunos de los temas tradicionales más representativos. Además, y mediante una pista interactiva, el disco recoge doce toques de campana y una entrevista realizada a la "campanera" de Jaca. Un trabajo imprescindible.

LABORDETA
NUEVA VISIÓN

Es curioso: uno de los cantautores con más repertorio en la historia de la canción española estaba siendo el menos adaptado y versioneado. Hubo acercamientos de Pablo Guerrero, Claudina (del dúo Claudina y Alberto Gambino), La Bullonera, Puturrú de Fua, Ixo Rai... Hasta que, en el verano del 99, coinciden el Festival Pirineos Sur (Diputación Provincial de Huesca) y Aragón LCD en posibilitar la aventura de diez grupos aragoneses abordando sola y exclusivamente las canciones de J. A. Labordeta.
Fue una noche inolvidable de la que queda este montaje como documento sonoro: Artistas de los más dispares estilos, formaciones y concepciones musicales, son una muestra de la cálida presencia del espíritu de Labordeta en la actualidad, de su calado en los cantantes y grupos aragoneses en activo (Al son del sur, Distrito 14, Paco Cuenca, Acolla, Soul Mondo, Especialistas, Enfermos Mentales, Adiós Jumbo, Ixo Rai, J. Pardinilla). Aventura, homenaje, memoria, creatividad, sorpresa... Todo junto en este LCD

El TAMBOR DE CUERDAS DE LOS PIRINEOS
Varios intérpretes

En el invierno de 1990, SAGA comenzó un trabajo general sobre música tradicional de la comarca del Viejo Aragón, trabajo que, a falta de apoyo institucional y tras diversas vicisitudes, no vio la luz hasta 1997 como el volumen Nº9 de la colección de SAGA La Tradición Musical en España.

Ya entonces surgió la idea de dedicar todo un volumen monográfico a la pareja instrumental compuesta por la flauta de tres agujeros acompañada de tambor de cuerdas, instrumentos que, en todo el mundo, sólo han sobrevivido de modo tradicional para acompañar danzas ceremoniales en algunos valles de los Pirineos Occidentales, y, a este lado de la cordillera subsisten tan sólo en el Viejo Aragón como los populares chiflo y salterio en los ritos en torno a Santa Orosia en la ciudad de Jaca y la cercana villa de Yebra de Basa, aunque están empezando a retomar su lugar en el acompañamiento de danzas de otros valles de la misma comarca. Las grabaciones de SAGA habían recogido, en efecto, toda la tradición popular actual de tambor de cuerdas dentro de España.
Limitarse a esta realidad y a la óptica de una frontera administrativa habría supuesto sin embargo una imagen sesgada y un pálido reflejo de la verdadera riqueza de esta herencia musical.. .
MAS INFORMACIÓN

El guitarrista Antonio Aso, de 72 años, y el violinista, Mariano Laborda, de 78, recuperan en este CD la música de "agarrado" de antes de la guerra. Melodías tradicionales, sin ningún arreglo, conservando la frescura y la espontaneidad de una época en la que ellos dos recorrían kilómetros en bicicleta y a pie para amenizar las verbenas de los pueblos del Serrablo y Alto Gállego.

La historia de "El baile: salas, plazas y eras", del que se han editado 1.000 copias, surgió en otoño de 1997, cuando se preparaba otro disco de tradición oral, "El Viejo Aragón", en el que se incluían dos de las canciones que se han vuelto a recuperar en este compacto. Los artífices de aquel primer monográfico, Javier Lacasta y Ángel García, comenzaron a madurar una idea: recopilar en un CD todas aquellas canciones del baile "agarrado" y homenajear a dos de aquellos músicos  que amenizaban las fiestas y festejos de los pueblos serrableses. A finales del año pasado se pusieron a trabajar en serio, y en las instalaciones del Hogar de la Tercera Edad de Sabiñánigo, donde Antonio y Mariano actúan cada domingo de la mano de la Orquesta Nostalgia, creada por Mariano, con un equipo de grabación (DAT) facilitado por el Instituto de Estudios Altoaragoneses y sin ningún tipo de ayuda institucional realizaron la grabación de este monográfico, en el que la carencia de arreglos musicales permite recuperar la frescura y la espontaneidad de las canciones de los años 30.

LA RONDA DE BOLTAÑA
BANDERAS DE HUMO

En Sobrarbe, como en el resto de Aragón, decir "ronda" es decir "fiesta". Todavía hoy, en cualquiera de nuestros pueblos, basta con pararse delante de una puerta y ponerse a cantar, para que las gentes de las casas acudan presurosas, con el porrón y un plato de pastas en señal de reconocimiento y bienvenida. Y aunque el día no sea festivo, nadie preguntará: "¿Que pasa?, ¿Qué hace esa gente cantando ahí fuera? ..."
Segundo disco de la Ronda de Boltaña, que nos habla de "noches de estrellas, donde empieza el verano. Aún huele a humo, pero se van apagando ya las últimas chamineras", de "Amanecer en el Pirineo. La luz desciende lenta por las montañas, y aún huele a humo".

Joaquín Pardinilla
TRAVESÍA

Antes de editar su primer disco, este guitarrista ainsetano recorrió los principales grupos folk del panorama aragonés. Ha acompañado a José Antonio Labordeta durante años, ha formado parte de mejor grupo de blues que haya nacido nunca en Aragón ("La Plantación"), ha tocado en conjuntos tradicionales como Planduviar, Come o La Ronda de Boltaña y ha intervenido en discos de homenaje a los Beatles o de Al Son del Sur. Su trabajo "Travesía", es un disco austero y sorprendente: guitarra acústica y percusiones, con algún retazo de armónica y bajo. Reinterpreta a los Beatles, mezcla música aragonesa y new age americano, jazz clásico interpretado a la española, una pieza tradicional de Ghana, los dances de Jaca y Aragüés... En fin, de ahí su título "Travesías", que define un riguroso trabajo de depuración de temas, coherente pese a la diversidad, y muy sincero.

BIELLA NUEI
SOLOMBRA

Ya son quince años los que lleva Biella Nuei realizando actuaciones en festivales, encuentros, ferias, circuitos de música y giras por toda la península. Italia, Francia y Portugal; de La Coruña a Barcelona, de Jerez a Santander, en auditorios, teatros, iglesias, plazas de toros o escenarios de calle. Junto a ese ir y venir por carreteras y escenarios, Biella Nuei realiza trabajos de investigación sobre la tradición oral, diseña y realiza centros de interpretación de artes populares, recupera e interpreta dances y tradiciones, fabrica instrumentos tradicionales aragoneses, colabora con grupos de música, teatro y animación, publica artículos, estudios, discos...
Además, tres miembros de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.
Antes fue "Las Aves y las Flores", ahora con "Solombra", su nuevo trabajo, Biella Nuei vuelve a aunar en directo tradición y creatividad en su interés por crear una nueva música popular más allá de manidos y deformantes tópicos. Solombra es un disco y espectáculo de creación inspirado en el repertorio tradicional de gaita de boto aragonesa, uno de nuestros instrumentos más peculiares y desconocidos.
Biella Nuei lo forman Luis Miguel Bajén (guitarra, voz, chiflo, salterio, dulzaina, pinfano, flauta travesera, laúd y percusiones), Manel Colás (laúd, bandurria, guitarro, guitarrico, cañera y voz), Fernando Gabarrús (panderetas, tambores, caja, bombo, pandero, palos, güesera... y voz), Antonio Giménez (contrabajo) y Rafael Sánchez (gaita de boto aragonesa, acordeón, cuerno y voz).

FALORDIAS DE JUGLARES

La tradición oral en Aragón está llena de relatos, frases hechas, anécdotas, dichos y cuentos alrededor de la música, los instrumentos y sus tañedores (juglares en todo su sentido). Algunos de ellos nos conducen aquí por un bosque de sonidos, toques y canciones en cualqueira de las formas de expresión de los ámbitos lingüísticos propios de Aragón: aragonés, catalán y castellano.

LA TRADICIÓN MUSICAL EN ESPAÑA. EL VIEJO ARAGÓN

Este trabajo es una muestra de música popular conservando toda la esencia de la cultura tradicional del Viejo Aragón. El curdión o acordeón diatónico se puede apreciar en algunos de los 48 cortes de este compacto.
Sólo para coleccionistas de sonidos de épocas pasadas.

CATALUÑA

EL PONT D'ARCALIS
Balls i cançons del Pirineu

El Pont D’Arcalis es un grupo formado por músicos precursores en el campo de la investigación y de la interpretación de la música tradicional catalana. El repertorio que ofrece se basa en trabajos de investigación propios llevados a cabo durante muchos años. Pueblo a pueblo, casa por casa, de las comarcas de Val d’Aran, Alta Ribagorça, Pallars Jussà, Pallars Sobirà, La Noguera, Solsonès, Alt Urgell, Cerdanya, Berguedà, Ripollès y La Garrotxa.
El contenido de este material se ha extraído de los repertorios de concierto y baile de los músicos rurales, acordeonistas y violinistas principalmente, de finales de siglo pasado y del primer tercio del actual, así como de cantantes de tradición oral de más de 150 pueblos.
El Pont de Arcalís presenta en concierto su último trabajo discográfico "Balls y cançons del Pirineu" (premio Enderrock 98 al mejor disco del año de música folk), una selección de temas instrumentales y cantados de la obra "A peu pels camins del cançoner" de Artur Blasco, con arreglos musicales de Jordi Fàbregas.
El Pont D’Arcalis ha participado en numerosos festivales de música folk en Italia, Suiza, Alemania y, como no, España (Tradicionarius y Folk Segovia), además de recorrer toda la geografía catalana desde hace años. Su cabeza visible, Artur Blasco, es una figura venerada del folklore catalán y pirenaico. No en vano, es el alma mater de la Trobada amb els acordeonistes del Pirineu, que se celebra cada año la noche del último sábado de julio en Arsèguel y que este año cumplirá su vigésimo cuarto aniversario.
El grupo lo completan Jordi Fàbregas (voz, guitarra y gralla), Quim Soler (batería, voz y percusión), Isidre Pelàez (flauta, zambomba, armónica, ocarina...) y Eduard Casals (flabiol, gralla, clarinete, ocarina, etc...).

Lúcia.
Petit a petit

Nacida en Vilanova i la Geltrú en noviembre de 1954, su contacto familiar con la música y los aires de la época la familiarizaron con la Nova Cançò, interpretando canciones de diversos cantautores de la época. Por matrimonio y por pasión acaba viviendo en el Valle de Arán donde trabaja de profesora. Enamorada de esta tierra expresa su sentimiento por medio de la canción.
Sus primeras composiciones infantiles las presenta en el Festival de la Canción Occitana de Robilante (Italia) en 1989, donde gana su primer premio. Esto actúa como detonante y comienza a componer en aranés inspirada en sus propias vivencias.

FIN'AMOR
Colors Occitanas

Tras una formación musical (clásica)  en el Conservatorio de Toulouse, Bénédicte Primault y Pascal Caumont no han querido estancarse ahí y se han aventurado en la búsqueda de las raices musicales vivas en la tradición. En 1992, la exploración de las canciones de trovadores les ha llevado a las voces regionales, donde redescubrieron el patrimonio de las canciones occitanas.

Calabrun es un trío que suena a multitud. Un acordeón, una guitarra y un violín en manos de tres músicos de la región de Toulouse con una dilatada carrera por separado y que en 1996 decidieron unir sus esfuerzos. Investigadores y recuperadores de folclore occitano, tienen también un hueco en su repertorio para composiciones propias y melodías de regiones vecinas.

CLAU DE LLUNA
DEL PALLARS A LA LUNA

Creado como un simple dúo de flauta y acordeón diatónico, Clau de Lluna ha ido evolucionando hasta convertirse en una de las formaciones con más éxito en el panorama actual de la música tradicional. Dos de sus miembros se reunieron a las puertas del Museo de Dalí, donde hacían bailar a la concurrencia, allá por el verano de 1989.. Un intenso trabajo en busca de un lenguaje propio, tanto tradicional como innovador, que ha conseguido proporcionar al grupo un timbre de folk actual y genuino.

EL PONT D'ARCALIS. PIRINEUS
Balls i cançons del Pirineu. Balhs e cançons deth Pirenèu

El Pont d'Arcalís ha participado en numerosos festivales folk de Italia, Francia, Suiza, Alemania y España (Tradicinarius y Folk Segovia), como representante de la música tradicional del Pirineo. Tras "Balls y cançons del Pirineu", una recopilación de los repertorios de concierto y baile de los músicos rurales, acordeonistas y violististas de finales del siglo XIX y principios del XX, del Pirineo catalán, el Pont nos trae su nuevo trabajo. Grabado y mezclado en el Centre Artesà Tradicionàrius durante mayo del 2000 y enero-febrero del 2001, es el segundo disco de este grupo. Una recopilación de temas tradicionales de las comarcas de l'Alt Urgell, la Val d'Aran, el Berguedà, el Pallars y resto del pirineo catalán, basado en la obra literaria "A peu pals camins del cançoner", de Artur Blasco (acordeón diatónico, concertina, voz y percusión); con los arreglos musicales de Jordi Fábregas (voz, guitarra y gralla) y acompañados por la misma formación musical; Quim Soler (bateria, voz y percusión), Isidre Pelàez (flauta, zambomba, armónica, ocarina...) y Marc Egea (flabiol, viola de roda, ocarina, voz...).

Historia i Llegendes de l' Andorra Medieval. EL GRUPET.

Historias medievales. El Grupet es una formación instrumental basado en los Quintetos de Ministriles dedicado a la música tradicional. Creado para acompañamiento musical de Esbarts y Grupos de Danza. La evolución y el interés de los mismos músicos lo han conducido a presentar un amplio abanico de actividades en el ámbito de la música y la danza tradicional y popular catalana

Las instrumentaciones tanto de danzas, ballets y bailables están básicamente realizadas por los miembros de El Grupet utilizando las diferentes combinaciones tímbricas que ofrecen la tenora, el violín, el flabiol, la flauta, teclados, el acordeón, el fiscorno y diferentes percusiones.

PAÍS VASCO

HIRU TRUKU II. Mendebaleko Euskal Kantuak.

Recuperando el cancionero popular. Esta formación vasca nace en 1994, cuando el cantautor guipuzcoano, Ruper Ordorika, decide dar salida a todo el material que había recopilado de determinadas formas de canción tradicional vasca. Hasta esta fecha, los tres componentes de Hiru Truku, Ordorika, Bixente Martínez y Joseba Tapia, figuras de primer orden en el panorama musical del País Vasco, habían venido desarrollando su quehacer en distintas vertientes de la música vasca y en distintas formaciones; si bien, ya habían coincidido en alguna ocasión, aunque en contextos diferentes. En cierto sentido, la conjunción de estos tres músicos es una unión natural, ya que los tres se han dedicado al mundo tradicional o popular de la música del País Vasco. Es esa pasión-afición por la música tradicional, la que queda recogida en el repertorio de "Hiru Truku". Un trabajo de recuperación del cancionero popular de la Euskadi occidental, que muchos críticos musicales han cosiderado como "históricamente necesario".

ALBOKA
Bi beso lur

El grupo Alboka nació el año 1994 de la unión de tres conocidos músicos vascos y un músico irlandés. Cuatro personalidades diferentes, las de Txomin Artola, Josean Martín Zarko, Joxan Goikoetxea y Alan Griffin que decidieron dejar al margen sus proyectos personales formar este grupo con la intención de recopilar e interpretar música tradicional de un modo exclusivamente instrumental y acústico. Txomin Artola dejó el grupo y llegó el violinista Juan Arriola, que dio una gran consistencia al cuarteto. La combinación de guitarras, mandolinas, bouzoukis, ttun-ttun (salterio), acordeón, alboka, gaitas o flautas y una cuidada selección de danzas y melodías tomadas de los nutridos e importantes cancioneros vascos dieron como fruto un primer disco que supuso su presentación y a su vez una novedad en el panorama folk vasco, más habituado a los trabajos vocales.

NADAU
atau qu'ei - c'est comme ça

Nadau es el encuentro de la cornamusa y la guitarra eléctrica, de los cantos tradicionales y la música.

Nadau es un espectáculo bilingüe de 2 horas con humor, impertinencia, ternura y poesía. Más de 800 actuaciones, 9 albumes, 3 vídeos y más de 60.000 discos vendidos. www.nadau.com